艺术，是阿那亚的精神内核，阿那亚艺术中心作为阿那亚的艺术聚合地，集创作、展示与交流为一体，是其代表性的公共艺术空间，致力于推动当代艺术的发展与传播。
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际，成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览。
作为北岸新晋的精神坐标，阿那亚艺术中心北岸馆，将以独到的视角与专业的眼光，持续策划高水准的艺术文化活动，邀请国内外先锋当代艺术家，共同创造独具未来气质的精神盛宴。
这里是极富潜力的艺术发生场，艺术的能量在此汇聚，对于真与美的探索与体验永不停歇。
阿那亚，是海边的艺术飞地。阿那亚的艺术空间，承载着高品质的艺术展览，为海边社区带来丰盈的生命力和艺文滋养。
阿那亚艺术中心于2019年5月24日正式向公众开放，在今年迎来了五周年。五年来，阿那亚艺术中心共接待了逾85万观众，举办了逾200场公共活动，触及了逾5000位参与者，让艺术融入人们的日常。
回首这五年，阿那亚艺术中心呈现了数十场展览，其中包括加布里尔·库里（Gabriel Kuri）、毛利悠子（Yuko Mohri）等国际知名艺术家在中国的首场美术馆个展；陶辉和蒋志等中国艺术家的梳理性个展；王一一、韩倩等新晋艺术家职业生涯中的首场个展；以及“度日”“练习曲”“相去几何”和“走访工作室”等具有影响力的研究性群展。
新近落成的阿那亚艺术中心北岸馆，坐落于阿那亚北岸雀跃镇的核心位置，沿河而建，是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（Atelier and I 坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。
建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。自由灵动的开放空间，传递着面向未来、激发创造的人文艺术气质。
艺术文化是阿那亚的底色，阿那亚艺术中心北岸馆，将链接人、艺术、文化、社群与空间，成为北岸的精神新地标。让艺术成为一种生活方式，唤起每个人对美好生活的丰富感受。
中国艺术家组合曹明浩与陈建军的首场美术馆个展，以及中国艺术家马海伦、郑皓中的同名个展，已于9月22日在全新的阿那亚艺术中心北岸馆正式对公众开放。三场展览与全新场馆同时启幕，为热爱艺术的人们带来一场艺术盛宴。来自不同文化背景的艺术家，通过对生活的长期观察和体悟，发展出独特的艺术语言，将丰富的感受融入其中，创造出极具打动力的独特作品。三个展览将持续至2025年2月9日，欢迎来到这里，跟随艺术家的脚步，让审美感官被激活，重新发现那些习以为常的生活细节与情感连接。
中国艺术家曹明浩与陈建军的首场美术馆个展，展出两位艺术家自十年前发起的“水系计划”的最新影像、声音和装置作品。“水系计划”从对都江堰上下游水系生态的历史流变出发，以实地考察、研究和对话为工作方法，强调与本地居民、民间实践者和多领域学者的长期互动与合作。
此次展出的作品大都为首次在中国内地亮相，它们向我们展现了在水系源头若尔盖地区，青藏高原牧民如何运用传统生存智慧应对气候变化、草原现代化等外部影响时，与其他高原生灵和生命形式（例如草、沙、黑土滩、鼠兔、牦牛、鲁等）建立起相互关照的生命关系和精神联系。
从一场仪式到一首歌谣，甚至一块石头，曹明浩与陈建军的创作始终关注具体的人、物质和实践。他们剔除了创作者作为主体对研究现场的浪漫化想象，以简练有力的美学揭示出这些具体事物之间复杂且不可见的关系网络。
曹明浩和陈建军在旅行所跨越的空间尺度之外，进一步打破了时间和生命维度的限制，敏锐且诚恳地认识到当下的生态现实与非物质实体的存在以及非现代性传统和智慧体系之间看似遥远实则密不可分的关联性，继而向我们展示了一套面对生态问题的整体性生命连结技术。
展厅 2&3｜郑皓中
中国艺术家郑皓中的同名个展，展出其围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。郑皓中的作品始终聚焦于与自身生活相关的人物与环境，而这些日常视野内的景观几乎都来源于他的画室空间。尽管近年来艺术家工作室聚落逐渐迁移、分散甚至消失，他的画室里却常有包括艺术家、音乐人、写作者在内的好友到访。这些朋友是他的模特，而同时他也是对方创作中的演员、摄像师或乐手。
在以熟悉的朋友为绘画对象时，信任与默契让他能够忽略人物身份，专注于场景和（反）叙事构建，从而自由地在画布上打开映照自我的开放式心理图景。在观看郑皓中的绘画时，我们总会被其中大胆的空白与自由的线条所吸引，这与艺术家所强调的“即兴”概念密切相关。对艺术家而言，空白象征了“时间的起点”，在去时间化的真空背景之上，潇洒自如的线条更纯粹地勾勒出他作画时的内心轨迹。
通过描绘身边的人与景观，他将如爵士乐般自由多变的能量和情感注入画面，借由不同的对象探索同一自我的多样表达。对艺术家而言，绘画最终还是关乎如何回到自身，如何“自画”。展厅 Gallery 2
艺术家的近作常以他熟悉的文艺创作者群体为绘画对象——摆弄摄像机的影像艺术家唐潮、正在阅读的写作者李欣阳、散发摇滚气质的音乐人刘舸……虽然艺术家聚落逐渐分散、减少，他们仍不时聚在一起互相鼓励、协助彼此创作，形成在如今难得一见的群体联系。根据创作当下的认知感受，艺术家在描绘他者的同时，也与自我进行对话与反观，并展现出丰富的情绪共鸣以及亲密关系中的微妙距离。虽然这些画面不包含具体的叙事，最终仍通往了统一的绘画语言和情感表达。展厅 Gallery 3
画室不仅是艺术家们进行创作的物理空间，也是他们思考、探索并与自我对话的心灵延伸。在上海朱家角的画室里，窗户作为观看外部世界的唯一渠道，成为了艺术家在此处创作的起点。从最初描摹窗外枝叶的水彩作品开始，画室的每一处逐渐融入艺术家自身，他也将自我藏身或显露于窗的内外。艺术家此次刻意将部分作品置于画框网格中，试图将画室窗景带入展厅。同时，对故乡海景和自然元素的描绘，则从更多维度传达出艺术家不同创作阶段的复杂情感和心理状态。
展厅 4｜马海伦
中国艺术家马海伦的同名个展，展出其代表性的“乌鲁克林”城市公益摄影项目以及围绕新疆中产家庭展开的全新作品系列。马海伦曾在纽约求学，她捕捉到故乡新疆与纽约的布鲁克林区在文化包容力上的相似性，于是将“乌鲁木齐”与“布鲁克林”相结合以此连接起自己最重要的两段经历。
自2021年启动以来，“乌鲁克林”城市项目相继邀请乌鲁木齐和喀什的当地居民参与拍摄，并于近期在阿那亚艺术中心的支持下前往了第三站伊宁。各个民族、不同年龄的参与者们因此相聚，展现了新疆城市社区中多元民族与文化的融合与共生。艺术家此次选择将作品印制在布料上并悬挂展示，呼应了新疆的艾德莱斯绸和富有特色的晾晒场景，构成了带有故乡审美印记的一隅生活空间。在悬挂的布料间自由地穿梭、观看，如同被作品中的人物环绕，置身于新疆的风土人情之中。
在为此次展览创作的最新作品中，艺术家突破了大众对新疆传统文化的固有印象，将镜头转向未曾被关注的当代家庭生活场景。她受到三联画叙事风格的启发，记录了一次“夏日野餐”的寻常瞬间。通过精心设计的场景和人物互动，日常生活与虚构叙事的融合营造出一种伪纪实感，也为观众带来了观看新疆的另一种视角。
未来，阿那亚艺术中心北岸馆将与国内外先锋当代艺术家、艺术机构合作，呈现艺术展览、公共项目、跨界对谈、沙龙工坊、艺术家驻留等丰富艺术文化内容，通过艺术，创造情感的连接与精神的寄托，拉近人与人之间的距离。欢迎每个热爱艺术的灵魂，在这里感受生活之美与生命之美。
在北岸的艺术中心
打开自己，与美连接
艺术地生活
供图：孙诗 在野照物所
公众号承办：智璞文华
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